美国费城花艺世界杯花絮二

INTERFLORA花艺世界杯是目前国际花艺届最权威、最具影响力的花艺赛事，平均每年举办一次，有花艺“奥林匹克”的美誉，是由国际花商联（INTERFLORA）世界上规模最大、最权威，也是最受欢迎的鲜花组织举办。INTERFLORA现已有会员55000个，覆盖全球150个国家和地区。

上期介绍了12位角逐2019美国（费城）世界杯花艺大赛的选手，本期介绍其余11位参赛选手

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Katharina Stuart

| 美国 |

7月3日，“FTD美洲杯比赛”总决赛上演，美国10位最具才华的设计师参与了该项赛事，比赛采取“神秘箱”形式，选手以“箱子之外”为主题创作一款花艺作品，来自加利福尼亚州的卡特琳娜·斯图尔特凭借独特的创意与扎实的制作功底获得胜利，成功拿下2019美国（费城）世界杯花艺大赛的入场券。

卡特琳娜的参赛经历非常丰富，2005年加州十佳设计大赛冠军，2007年美国花店业协会希尔维亚杯花艺比赛冠军，2015年美国旧金山杯花艺竞赛冠军。2018年，卡特琳娜备战太平洋花艺设计竞赛（温哥华），并获得大赛亚军。

在花卉行业从业30余年后，卡特琳娜仍然喜欢与自然为伍，像孩子一样对植物充满热情与好奇。一旦有空闲，卡特琳娜便去登山或是去森林中徒步旅行。对于她来说，这就像是回到了自然的花园，能够给予她更多空间与想象。

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Paul Jaras

| 加拿大 |

2018年初，保罗·加拉斯在加拿大温哥华获得太平洋杯（西北地区）花艺设计大赛亚军，之后又在加拿大埃德蒙顿获得“枫叶杯”花艺大赛冠军，从而顺利拿到2019美国（费城）世界杯花艺大赛的入场券。

加拉斯并非普通花店业者，在从事花艺设计前，他曾在建筑技术及美术和服装设计专业进行过系统学习，并于1988年获得职业花艺设计师资格。而后，他积极参与国内外花艺赛事，如希腊雅典国际花艺设计比赛、加拿大花艺设计大赛等。加拉斯热衷绘画、徒步旅行，并经常观看各种交响乐、舞蹈和戏剧表演等。在他看来，花艺与其它艺术是相通的。

尽管世界杯花艺大赛尚未开赛，但加拉斯团队已投入到准备工作当中。接下来，加拉斯将参与多个研讨会，与行业领军者共同切磋、探讨。加拉斯说：“与不同人群接触有助于设计水平的提升，当然，我每天在工作室里也会反复思考和练习。”加拉斯有15本速写本，上面记录着他多年以来的花艺设计图，从舞台布置到花艺表演，甚至刹那间的灵感都完整记录并保存下来。

面对将要开幕的世界杯花艺大赛，加拉斯坦言自己有些紧张，但他表示会积极调整。“我试着将自己保持在一个非常好的状态里，回归初心、从心出发是设计最纯粹的原点。”加拉斯说。

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Stephan Triebe

| 德国 |

INTERFLORA世界杯花艺大赛德国预选赛在柏林圆满落幕，29岁的卫冕冠军斯蒂芬·特里贝获得评委组的一致认可，最终代表德国参加2019美国（费城）世界杯花艺大赛。

据悉，由独立花艺设计师丹尼尔·圣玛利亚（Daniel Santamaria），1985年底特律世界杯花艺大赛冠军克劳斯·瓦格纳（Klaus Wagener）等4位业内专家组成的评委组，从植物学、专业知识、设计工艺及实际操作等方面对作品进行考察，最终斯蒂芬·特里贝脱颖而出，这也是他于2016年获得德国花艺锦标赛冠军后，个人职业生涯的又一个里程碑。斯蒂芬·特里贝表示，参加世界杯花艺大赛对于他来说是个难得的机会，他将全力以赴，呈现最好的作品。

在接受德国媒体《商业论坛》采访时，斯蒂芬·特里贝谈到，目前团队正在积极寻求赞助商，并为此进行了众筹。“世界杯绝不只是花艺竞技，它还是一项真正的后勤挑战赛。”斯蒂芬·特里贝认为，从决定参赛的那一刻开始，所有准备工作都随之启动。“如果不事先练习，没有人能获得冠军。”斯蒂芬·特里贝说。

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Laura Leong

| 英国 |

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Hervé Frézal

| 法国 |

赫尔韦·弗雷扎尔出生于花艺世家，他的母亲一直从事花艺工作，并将花艺的热情传递给他。正因如此，赫尔韦·弗雷扎尔决定延续家族传统，将花艺作为自己的职业。在他看来，花卉与植物是世界上最美丽的东西，而设计师最需要的是尊重和增强植物的美感。因此，“简单、自然，去技巧化的呈现”成为了赫尔韦·弗雷扎尔的创作信条。

对于法国设计界来说，赫尔韦·弗雷扎尔绝不是一个默默无名的人，现年38岁的他曾获得多个花艺奖项，包括2005年法国花艺设计冠军、2011年法国最佳设计师。2010年，赫尔韦·弗雷扎尔与吉尔斯·波蒂埃（Gilles Pothier，1997年世界杯花艺大赛冠军）同台主持一档名为“L'Espoir de l'année”的电视节目。2017年，他与设计师沙林（Charline Pritscaloff）共同出版了《双面》（《Double Face》），书中分享了他对于花卉的热情和对“美”的不同诠释，展现了他的个人风格以及对花艺设计的执着追求与热爱。

今年6月9日，赫尔韦·弗雷扎尔在法国巴黎的杜乐丽花园成功突围，以设计精巧的花艺作品证明了自己在创造力、效率及花艺技巧方面的精湛实力，最终获得代表法国参与2019美国（费城）世界杯花艺大赛的资格。

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Hans Zijlstra

| 荷兰 |

“能够进入世界杯赛场，对于我来说真的是梦想成真，非常荣幸能够代表荷兰进入花艺竞技的最高舞台。”5月23日，汉斯·齐杰斯特拉夺得荷兰全国花艺资格赛冠军，打开了通往2019美国（费城）世界杯花艺大赛总决赛的大门。

汉斯从父母那里继承了花店事业，他认为这是他人生中最好最正确的决定。汉斯说：“花艺设计师是一个有趣的职业，既能制作出美丽的作品，又能尽情地发挥自己的创造力。”在经营花店、创作花艺的过程中，汉斯发现自己可以通过鲜花认识世界各地的花艺设计师，还能接触到不同地域的新奇花卉，这是汉斯职业生涯的乐趣所在。

汉斯不仅擅长设计花艺作品，还热衷于花卉摄影，这不是单纯的影像记录，而是对植物美好时刻的纪念。此外，汉斯对植物的关注度也颇高，他时常与花卉种植商交流种植细节，将专业知识融入到自己的创作和教学之中，让大家关注植物生长的过程与条件。

“世界杯花艺大赛竞争非常激烈，我非常期待它的到来。”汉斯即将开始备战世界杯花艺大赛，其中包括制定行动计划、组建参赛团队和寻找赞助商。汉斯表示，自己的团队内都是具有国际花艺比赛经验的人，他们了解竞技赛事的规则和方式，能够客观地审视设计作品，提供不同方案，让作品更富创意。当然，他们也会提出反对意见，让他去反思和考虑作品的完整性。Fleurop荷兰总经理Jeroen de Zwart对汉斯充满信心，他表示，汉斯将在费城的赛场上获得一席之地，他是一位有望夺得奖杯的选手。

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Lina Roig

| 西班牙 |

琳达·罗伊格出生于西班牙巴伦西亚市，一个位于地中海区域的海滨城市。“我喜欢我的工作，享受被鲜花包围的感觉。”琳达认为，她是一个容易“躁动”的人，常常因为一些前卫的花艺设计而激动。同时，她也热衷于在旅行中学习当地的文化和生活方式。

1993年，琳达成立了以自己名字命名的花艺工作室，并担任工作室的主理人。25年中，艾琳尝试着学习更多花艺知识，希望为自己的花艺创作带来更多可能。同时，她还积极参与各类花艺赛事，从而提升设计水平与制作技巧。2014年，她参加西班牙花艺大赛选拔，获得第四名；2015年，她在巴塞罗那获得圣诞餐桌花设计大赛季军，并连续3年获得最佳设计奖。

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Bart Hassam

| 澳大利亚 |

对于澳大利亚代表选手巴特·哈森而言，2019美国（费城）世界杯花艺大赛将是他第二次站在顶尖花艺赛场上。2011年，巴特在台湾一举拿下洲际杯花艺大赛冠军，从此声名鹊起。此后，他以总分第二名的成绩，与2015柏林世界杯失之交臂。今年，他再度参赛，并最终获得2019美国（费城）世界杯花艺大赛参赛资格。

巴特·哈森的花卉启蒙源自他的祖母，她鼓励巴特观察花卉生长，保持对植物的热情，并将他带入花卉设计之路。据悉，巴特第一次制作新娘捧花时只有13岁。为了提升花艺技能，巴特还经常参加各种花艺比赛。

在澳大利亚，愿意走出国门学习花艺的人极少，而巴特正是其中之一。1996年至2004年，巴特的大部分时间都在日本，担任日本花艺设计师高桥洋子（Yoko Takahashi）的助理。与此同时，他也不忘展现自己的花艺创作实力，2002年至2015年间，他先后5次赢得Interflora澳大利亚年度花卉设计大赛冠军。

“如果没有进入花艺行业，或许我会成为一名建筑师。”巴特认为，花艺作品可以像雕塑一样，具有比例美感，拥有独特的审美趣味。巴特的作品并不是纯粹的商业作品，其具有鲜明的个人风格，甚至有些偏向建筑设计。他喜欢遵循自然生长规律，使植物呈现出最自然舒服的状态，也乐于从植物的原生态中获得灵感。

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Pirjo Koppi

| 芬兰 |

如果你到过2016年中国花卉零售业交流会的现场，相信你不会对哈珀·科皮感到陌生。有着鲜明自我风格和色彩偏好的她，让我们看到了她100％的个人特色——粉红色的衬衫、粉红色的发夹、粉红色的眼影，也正因如此，她被称为“花艺界的粉红女郎”。

哈珀曾在瑞典、匈牙利、德国等多个欧洲国家学习花艺，而她的花艺首秀可以追溯到22年前。1996年，哈珀参加了第一场花艺比赛，这让她体验到了竞技赛场的精彩与刺激。时至今日，她已参加了55场比赛，并多次获得优异成绩，如2004年爱沙尼亚国际花卉设计大赛冠军，2007年芬兰杯花艺大赛冠军，2016欧洲杯花艺锦标赛第三名等。哈珀的花艺生涯巅峰是在2015年德国柏林世界杯花艺大赛上一举夺得季军。然而，这并不是哈珀的终点，2019年，她将再度登上世界杯花艺大赛的舞台，并希望更上一层楼。

“比赛需要经验和信心，必须知道自己的弱点和优势，必须有强大的把控力，不会因为意外而陷入绝境。”哈珀总结了之前的比赛经验，而这些也促使她更谨慎、专注地对待比赛。

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Elin Susan Hacreberg

| 挪威 |

“花卉装饰专业是一个充满挑战和趣味的专业，创作令人感到兴奋。”挪威参赛选手艾琳·苏珊·哈弗伯格的花艺之梦起航于挪威奥斯陆，在与植物接触的过程中，她开始学习花艺相关课程。在她看来，创作是非常有趣的，只有不断发掘创造力才能让缤纷的花卉呈现出令人惊喜的一面。

2011年，艾琳参加了人生第一场比赛——挪威奥斯陆地区花艺大赛（青年组）。为了这场比赛，艾琳经过了漫长的学习和练习，最终获得冠军。也正是这场比赛，让年仅17岁的艾琳坚定了花艺之路。2013年，艾琳代表挪威参与莱比锡世界技能大赛，获得花艺项目第四名，同年还拿到欧洲花艺锦标赛冠军。

除了钻研花艺，艾琳还喜欢到森林中寻找灵感与材料，观察植物在自然界中的生长，也喜欢漫步城市，沉浸在当地文化和艺术的氛围中，然后将其转化为作品的细枝末节。经过努力，年仅24岁的艾琳终于获得2019美国（费城）世界杯花艺大赛的入场券，成为本届世界杯赛场上最年轻的选手。

“我希望在世界杯赛场上，尽我所能的去展现，充分利用和感受这个难得的机会。”面对开幕在即的世界杯，艾琳认为反复练习是必不可少的，无论是身体上还是精神上。“在练习中创造，在创造中打破僵化思维，对不同素材提出不同的解决方案，这种反复思考的过程是对自身的挑战。”艾琳说。

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Natalia Zhizhko

| 俄罗斯 |

纳塔莉娅出生于爱沙尼亚，在俄罗斯大学完成了生物学课程的学习。在花艺方面，葛雷欧·洛许（Gregor Lersch）是纳塔莉娅的启明星，让纳塔莉娅看到了植物世界的无限可能，并坚定了她的学习方向。

在俄罗斯，纳塔莉娅被冠以“俄罗斯花艺女王”的称号，她是罗斯柴尔德花园“花裙风尚”的缔造者。12年前就闻名于日本和俄罗斯花艺界，并于7年前一举夺下欧洲杯花艺大赛桂冠。此外，纳塔莉娅还获得2002“基辅之春”大赛冠军，2004日本“太平洋花艺”国际展览季军，2009俄罗斯花艺师锦标赛冠军等。

温暖、明媚、优雅，是纳塔莉娅花艺风格的集中体现，也是她最纯粹的性格展现。她喜欢黄色和橙色，其设计也多以圆形为主，这是她熟悉和喜爱的形状。“艺术是表达个人灵感的，它源于日积月累的积累和实践，很大程度上属于个人精神世界的外化表达。”纳塔莉娅擅于用自然手法创造美感，将花艺设计带入现代空间之中，其作品融合了多元化素材，将具象的几何模块与抽象的情绪表达结合在一起，鼓励观众与花艺互动。

喜欢旅行的纳塔莉娅试图在旅行中寻找自然美景。“每天出现在我身边的很多东西，比如新材料、新想法、新知识，这些都能成为灵感来源。我希望将自然所创造的美和和谐呈现在我的作品中。”纳塔莉娅说。

谁将是下一位花艺世界杯冠军

让我们尽情期待