中国传统插花创作基本原理

一脉相承的传承谱系

中国传统插花艺术传承关系简表（古代）

中国传统插花艺术传承关系简表（现代）

第二代第二批：张贵敏、侯芳梅、贾军、秦雷、刘若瓦、袁爱琴、黄科科、郁泓、李其曼、余文刚

一、中国传统插花的理念：

受“天人合一”思想影响，形成以花喻美、以花传情，比德、抒怀、明志的习俗；并赋予花木众多的意象世界，构筑“以花悟道”的艺术主旨和目的，形成“天圆地方”的宇宙观，天、地、四陲（四边界）、四偶（四角）、四方（四正点）的空间定义：

以「极点」为中心，横竖画一十字，横线古称「中绳线」，竖线古称「子午线」，子午线与中绳线构成了西北、东北、东南、西南等「四陲」。Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ四点正分布在四陲的核心，古称「地维」或「天柱」，又称「四隅点（四维）」，“东南巽，东北艮，西南坤，西北乾”，《尔雅·释宫》“西南隅谓之奥，西北隅谓之屋漏，东北隅谓之宧，东南隅谓之窔（音yào）”，其古名称「屋漏」、「宦」、「窔（yào）」、「奥」是绘画、建筑、围棋、兵法、艺术等造型艺术常用的据点，至于A' 、B'、C'、D'，称为「四正点」，重要性略逊于前者，也是插花最重要的立足点之一。

二、中国传统插花的艺术特色

独特的风格、鲜明的特征

中国传统插花艺术在形成过程中，受儒、释、道等哲学思想及宇宙观的影响和中国绘画、造园、文学以及风俗等的影响，形成了独特的风格与特征，是“无声的诗，立体的画”，这主要有以下7个方面：

（一）、是崇尚自然、师法自然

追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”；

中国传统插花虽极少对自然花材进行人为的加工，刻意改变其天然姿态，但也决非将自然界的花卉、草木拿来即用，而是对其进行取舍并加以高度的概括与提炼，融入作者的情感，是人与自然的沟通，虽然所用之材取于自然，体现出的却是“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”（文震亨）般的神韵。

（二）、是讲究诗情画意，注重意境创设

追求花材的意趣美，讲求以花传情；

不仅注重花材的形式美与色彩美，而且追求花材的意趣之美，讲求以花传情、以花达意、情景交融、形神兼备。

（三）、是善用木本花材，以线造型；

受中国绘画之影响，中日传统插花以线条造型为主要表现手段，认为线形材料更富有情趣与生气，更能抒发情感。所以，在插花中经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态以及其粗细、平斜、曲直、张驰、高下之变化，表现不同的外延美与内涵美。

动若脱兔、静若处子；

翩若惊鸿，婉若游龙；

吴带当风（唐代画家吴道子），曹衣出水（北齐画家曹仲达）；

（四）、是采用不对称式构图形式；

多以三主枝为骨架，组成直立式、倾斜式、水平式和下垂式的四种基本图形。通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直的布局和手法使花材各得自然妙趣，形成了千变万化的生动造型。

（五）、是强调花材的寓意与季象

赋予花材丰富的内涵与象征性，寄托情思；

中国传统插花中，花材被赋予了丰富的内涵与象征性，并借此寄托情思，抒发情怀，表达作品的神韵意趣。如荷花之“出污泥而不染”，兰颂君子之德，以梅祝福等。借用各种的时令花材，表现四季景观之变迁，也是中国传统插花的特征。

（六）、是重视作品与陈设环境的统一

体现整体和谐美，注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一；

传统插花历来将花材与花器、几架、配件以及作品与环境视为一个有机的整体，认为只有整体的和谐才是艺术之体现。

（七）、是兼顾中国人的独特赏花方式

分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。

中国人赏花有独特的审美情趣，赏花时不仅追求多形式、多层次美的享受，而且更追求由此而获得的心灵上的感受。按时代先后有曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏、茗赏等。其中以唐代之酒赏、五代之香赏、明代之茗赏具有特色。

分类特点

中国传统插花历史悠久， 经过各朝各代的演变，风格各异，类型甚多。如：唐以前的古宗教供花、古理念花；唐宋的宴会装饰花、古写景花、理念花等；元代的心象花；明代的文人花、格花、新古典花等；清代的写景花、文人式格花、果蔬造型花等。

中国传统插花按创作的人群分为：民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花；

按风格分为：理念花、心象花、写景花和谐音造型花；

按插花容器的区分，有瓶、盘、碗、缸、篮、筒等六大传统容器和其他异形容器的插花。

三、三大主枝

（一）、中国传统插花的核心

由中国传统文化中“天地人—和”的理念演变出“主客使（花盟主、花客卿、花使令（《瓶史月表》）”、“真行草”等三大主枝的概念

1.使枝（第一主枝）：简称“使”，象征大将军、兵士、使者。它是整个作品中最长的一枝，活动范围也很广，代表着积极进取。

2.客枝（第二主枝）：简称“客”，象征宰相、上宾、妻子。表示着文臣宰相扶持君王，代表圆滑。

3.主枝（第三主枝）：也叫主花，简称“主”，象征君王、领袖、父亲。一个国家中的君王，一个集体中的领袖，一个家庭中的父亲是最权威、最稳重的，代表正直。

使用花材强调：枝枝生韵、叶叶舒展、朵朵舒立，起把宜紧、瓶口宜清；

（二）、除了“三大主枝”外还有其它

1.丛枝：丛枝长短不一，起到弥补主枝不足、丰富作品的作用。作为丛枝，在作品不能喧宾夺主。

2.基盘叶 ：是丛枝中一个特殊的存在，起到遮挡剑山和花枝枝脚的作用。

3、配饰

四、四大类型、四大造型法则

（一）、四大类型，传达不同的自然人文意境

1、写景花。源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行，受其影响，以仿盆景表现手法描写大自然景物，重视自然美和外形设计，以盆花为多。

2、理念花。盛行于明、清两代，由宋代理学发展而来，因此命名。强调哲学，表现理性之美。常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作，一般以瓶花或碗花居多。

3、心象花。盛行于元代及清代。反映个人主观心境及志趣，强调花材特有的意向、神态。利用花材的象征意义，以情或者美为出发点表现感性和浪漫，可传情达意，寄忧舒怀。文人插花多属于此类。

4、造型花。流行于清代。造型是插花创作的目标，重视艺术感及形式美，用造型原理如均衡稳定、统一对比、比例尺度、等设计美的造型，来表现出新生命的美感。

（二）、四大造型法则

多样与统一

对比与协调

动势与均衡

节奏与韵律

五、五部分创作材料

（一）、花材

中国传统名花都是中国传统插花的优秀花材，如牡丹、芍药、竹、梅、海棠、兰花等，其富于线条美的枝干和叶片，为中国传统插花迷人的自然造型奠定了基础；名花的深厚文化内涵，为中国传统插花作品意境美的构成，提供了较好的条件。

（二）、容器

常用传统插花容器有盘、瓶、碗、篮、缸、筒等六大容器。

（三）、固定介质

传统插花一般选用“撒”与剑山固定花材。

（四）、几架和垫板

它是放置插花作品的器具，形态多样，常用优质的硬木制成，起抬高作品增加艺术感染力的作用。

（五）、配件

配合作品主题的需要，常添加一些配件，如动物、人、船等模型和中国结组合于作品中，其质地有瓷质、金属质、布质、塑料质等。达到点明主题、烘托环境的效果。

六、六个布局方法

构筑中国传统插花的美感

（一）、高低错落

要求在立体空间用点、线、面等造型要素，进行有层次的位置排列。花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。

（二）、疏密有致

每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂、过疏显空荡。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏，作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

（三）、虚实结合

花为实叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。花苞为虚盛花为实，藤为虚中心花为实，正面花为实侧背花为虚，块状花为实细碎花为虚，面状叶为实线状叶为虚…

（四）、仰俯呼应

上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映整体性又保持均衡感，应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

（五）、上轻下重

花苞在上盛花在下，浅色在上深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感，质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。

(六)、上散下聚

花材基部要像树干一样聚集，拧成一股劲似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。

七、七步创作过程

（一）、构思

传统插花是一种艺术创作与艺术欣赏活动而不是随意简单的花材组合与造型，也不是单纯的表现花材自然属性的美，而是通过花材组合与造型后的形、姿、色、韵、表达一种思想情趣与美好意愿。所以在插制之前应认真构思，根据所表现的主题思想，来决定选材、造型与设色。

（二）、构图

传统插花艺术构图基本上遵循中国画画论的原理和法则。多以三主枝为骨架，组成直立式、倾斜式、水平式和下垂式四种基本图形。

（三）、花材与容器的选择

根据构图与造型需要选择相应的花材，中国传统插花中，花材选用注重花性，一般选择富有寓意、格高韵雅、且线条优美的木本花材作为骨架花材。花器选择多用铜、瓷、竹质，种类有瓶、盘、碗、篮、缸、筒等。

（四）、花材的修剪

木本花材的修剪是插花创作，尤其是东方插花创作中十分重要的基本技巧，也是贯彻始终的主要手法之一。

第一，细心观察花枝的向背和走势，并找出最佳的观赏面，然后谨慎动刀剪、不可粗率行事。

第二，除去病、弱、枯枝、以及交叉枝、平行枝、等高枝。

第三，注意剪切之处不应有明显的刀痕。

第四，在插入容器后，作适当的调整。

（五）、固定

传统插花中应用最广泛的是茎段作“撒”的瓶花固定法。主要原理即借用花枝与瓶壁、瓶底之间的作用与反作用力，相互依附和支撑来固定花材。选用具有一定弹性的茎段“卡”在瓶口内壁上，将瓶口的空间分割成几个小空间，将花材插在某一小空间内，基部以瓶壁支撑，或将茎做成十字型、井字型等支撑架在瓶口的茎段，古代称之为“撒”。常用的瓶口“撒”有一字撒、十字撒、三角撒、井字撒、丫字撒、莲花撒等。

（六）、陈设

根据作品的造型以及所表达的意境的不同，选择相应的几架、配件以及陈设场所。

（七）、赏析

八、八个品评标准

四个造型要素

形状、色彩、质感、空间

四个审美标准

自然美、线条美、意境美、整体美

九、九流三教

构图的意义和作用

第一，构图是直接表现插花作品的形式美, 造型美与否是留给人们审美和品评的第一视觉感受，印象最深刻直接；

第二，构图不是单纯形式、技法的表现，而是要在构图造型中体现构思的意图和主题，要造有意之型, 即创造岀以形传神的造型，所以构图造型是构思的载体和平台；

第三，构图造型也是作者造诣、风格、特点的体现，造型中融注了作者的情怀，反映了作者对大自然、社会、人生的感悟，所以构造的是有情之型，这样构图所创造出的造型是有情有义的型，必然是最富感染力的插花艺术品，单纯地为造型而造型，缺失思想文化内涵，没有情感的造型，技法再好、造型再美，也只是昙花一现、匠气之作，不能从心灵上留给人们最深最动人的感受。

中国传统插花重形尚意的创作思想就在于此，既在造型中表现花材的形、姿、色的自然之美，又要通过所造之型注重表现花文化的内涵所寓意的内在的精神之美。

插花造型中的基本构图形式即指插花中的基本造型，也是最基础的造型。其他千变万化的造型皆是由此基础造型中演变出来的，所以认真学习基础造型、奠定扎实的造型基础，才能演变创造出更多优美造型。比如水平形造型给人安定且有力度的感受；下垂型造型具有端庄严肃的气氛；倾斜形具有流动的线条，显得优雅大方；直立形传递的也是一种稳定而均衡的艺术效果。

构图的基本原则讲究的是均衡协调，均衡与对称是构图的基础，稳定感是伴随人类长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念，其均衡稳定是合乎逻辑的比例关系。中西方文化差异表现在诸多艺术创作形式上，其中在插花构思构图创作中就表现为中国传统插花更注重花材的自然特性，以自然式的非几何构图为主要形式。