中国传统插花，真的是一种美的存在！一枝花，一片叶，即可勾勒出诗意的美妙。借着花与叶自带的那种气定神闲，自然地萌生出无法言表的禅意。
然而，当我们欣赏不同的中国传统插花作品时，往往会有不一样的感受，有些很有秩序和规律，有些又很浪漫飘逸，有的注重造型，有的寻求写意。这是因为，它们分属于中国传统插花的不同类型。
中国传统插花历史悠久， 经过各朝各代的演变，风格各异，类型甚多。如：唐以前的古宗教供花、古理念花；唐宋的宴会装饰花、古写景花、理念花等；元代的心象花；明代的文人花、格花、新古典花等；清代的写景花、文人式格花、果蔬造型花等。
而中国传统插花的四大类型，总结起来就是写景花、理念花、心象花、造型花。
简介
写景花起源于唐代而盛行于明末清初。受到盆景的影响，人们将盘、碗当作大地，在其中插花创作，表现大自然中的景色。其中，以盘花为最多。
写景花重视自然美和现实趣味，讲求外形、色彩和光线，客观地反映自然界中的植物、生态。所以在插作写景花时要避免明显的人为加工痕迹，要尽量保持花材的自然神态和气质才好。
写景花其实就是将看到的自然之景，用花材、叶材在插花中塑造出来，以描写宇宙万象给予人类眼睛的真实感为目的，因此形式美比内容更为重要，以「真」为出发点，有亲切感。
不使用花器创作写景花时，自由度高，自主性大，想像空间广，作品更为纯粹。写景花可有七景的表现，即：居高临下、由近窥远、倚高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继以及左右逢源。七景联结到一起成为一个大的景观，最为可观。
传统写景花以大自然或人间真实景象为表现对象,多客观写实。随着社会的发展，艺术家也借写景花表现对社会、人生等的描写和表现，题材也因此更加宽阔。
简介
以理为表，以意为衷。
理念花由宋之理学发展而出，因以命名。强调哲理，以伦理为主，注重理性，有秩序，重视社会美，感性，完美、规律、结构讲求「清」「疏」。理念花为作者对社会的期许或理想美之表现，一般以瓶插或碗插居多。
理念花有一批相对固定的花材，常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作，如松、竹、梅、兰、菊等，表现理性之美。
理念花以伦理学和理学为基础，强调伦理关系。一般会有主、客、使三主枝，三主枝外还有丛枝和“心”，在插作上，似有影射人伦世态之象。
插作时要注意枝脚起把宜紧，不可松散，松散则无力，无法呈现端庄正直的形色。器口宜清，才能显出水与花与器结合的美感，也更能看到水面空间的清净，体会“上善若水，水善利万物而不争”的哲理与生活态度。
简介
心象花盛行于元代、清初，文人插花大多属于心象花。心象花不同于理念花的寓教于花，而是借花明志，以表达作者主观意念为主，多选用富有象征意义或神韵的花材。
心象花无论是在创作上，还是在花材的选用上，都注重一种浪漫感和仪式感，视觉上更加疏远静谧，手法上更加简约留白，符合文人的心境。
心象花亦称“文人花”，文人雅士乱世寻求归隐，并借草木宣泄胸中逸气，借以称名。
野花野草信手拈来，不拘形式，随意、不讲技巧，直以真性情与大自然对话，“常念秋草之含悲，惊瞥寒冬之方临”。
简介
造型花流行于清代，以创作完美比例造型的作品为目的，正是老子所说“造无可名之形”的艺术极致。
造型花强调花材现有的形色或姿态，看重外形之美而较忽略植物的特性，古代带装饰性的插花大多含有古典造型的意味。
归于美是对造型花的精准概括，追求艺术美和形式美大于内容，把握造型原理造出美感，如统一、平衡、对称、比例、渐层、节奏、反覆、对比等为基础，表现出新生命的美感，造型可随心所欲。
创作以色彩表现为主，或是以特殊花材创作都可，以美学为基础，重视造型上的艺术创作境界。
