第七章 两宋：极盛期
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
——陆游《临安春雨初霁》
一夜春雨，满城杏花，卖花声穿巷而过——陆游客居临安听到的这声叫卖，是两宋花事最动人的注脚。插花在这里已经不需要宫廷的排场、寺院的仪轨来证明自己：它就住在市民的巷子里、文人的案头上、词章的平仄间。一个时代的花事能"贱卖到深巷"，恰是它极盛的标志。
极盛的底气，先要从宋代的社会结构说起。与前代相比，宋代城市化程度空前，坊墙拆而市井连，市民阶层崛起，文人地位独尊——有钱、有闲、有品味的人群，第一次形成了规模。花事要极盛，须有极盛的土壤：生产上，园艺技术精进，花卉栽培专业化；流通上，运河与市集让花材货物其流；消费上，从宫廷到市井皆有一掷于花的兴致。三者相济，宋之花事，遂成气候。
两宋三百年，是中国插花的极盛期：文人有四般闲事，宫廷有官制职守，市井有卖花声，四方有运河流布——理论、制度、符号、格局，四者在此全部完成。
7.1 生活四艺与文人化
南宋吴自牧《梦粱录》记临安风俗，有一句常被后人征引的话："烧香、点茶，挂画、插花，四般闲事，不宜累家。[41]"——焚香、点茶、挂画、插花，四般闲事，构成宋人所谓"生活四艺"。
插花与焚香、点茶、挂画并列，标志着中国插花完成了一次根本性的身份跃迁：由技艺变为教养。它不再是匠人的活计、僧道的功课，而是士大夫修身与居家雅仪的一部分——一个人懂不懂插花，如同他懂不懂茶、通不通书画，是其文明程度的标尺。
四艺之并列，尤妙在一个"配"字：焚香取气，点茶取味，挂画取色，插花取姿——鼻、舌、目、手，四觉各领一艺，合成一个完整的书房宇宙。一室之内，香浮于上，花横于案，茶列于侧，画悬于壁——四艺互为映发，共同托起宋人"燕居焚香"的生活美学。插花在这个系统里担任的角色，是唯一以活物入艺的一门：茶有熟香，画有定格，唯瓶中之花随时序开落，一室因此有了呼吸。
宋人插花审美随之定型：理性、清雅、尚禅意，重意不重形。与前唐的雍容富丽相比，宋花洗尽铅华：一枝可成瓶，两三枝可成境，器不尚雕饰，材不求名贵。这背后是宋型文化的整体转向——由唐的外放转向内的省察，由色彩转向线条，由满堂转向一隅。文人于其中各见性情：苏轼爱海棠，"只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆"，痴态可掬；陆游爱梅，"为爱名花抵死狂"，直把花事当作性命。意趣高于形色——宋人给中国插花定了此后八百年的基本性格。
市井一方，同此极盛。《东京梦华录》记汴京季春之月："万花烂熳，牡丹芍药，棣棠木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。[36]"花按季节上市，卖花人挎篮歌叫，叫卖声竟以"清奇"许之——卖花成了声音的艺术，买花成了市民的日常。《梦粱录》又记临安城有花市、花团、花作行当，种花、卖花、供花各有其业——一城之内，花事产业链条完整，此前的朝代未之有也。汴京大相国寺，每月五次开放万姓交易，佛殿孟（盂兰）兰盆会之外，殿后资圣门前，皆书籍玩好图画；而两廊诸铺，四时有花——花与书、画同列而售，市民之家置一瓶花于堂，与藏一卷书、挂一幅画，同一等闲事。
配图占位：古图（馆藏）
节令一翼，至此亦臻于成熟。新年有岁朝清供：梅、水仙、山茶插于胆瓶，配以如意、柿子，取"万事如意"之吉——插花与年俗合流，成为家庭岁时仪节的一部分；端午插葵榴艾叶，中秋供丹桂月季，四时有花，节节有供。这套岁时插花的家户格局，上接汉墓随葬之芳、晋唐佛前之供，下启明清民间礼俗，直至近现代老宅堂前的一瓶时花——礼俗的生命线，宋人接得最稳。
配图占位：《花篮图》古图（馆藏）
图像的实证，此时亦粲然大备。其一为市井与匠作之证——南宋李嵩《花篮图》传世，篮中花叶偃仰，主次分明。[79]细看此图，可当一幅"宋代篮花教科书"读：藤篮编织精工，花材以当令为主——夏篮之蜀葵、栀子、萱花，冬篮之水仙、山茶、腊梅，皆当季之选；花枝高低向背各有姿态，繁而不乱，密而有致；一篮之内，有色阶、有疏密、有呼应——此非"把花装进篮"，而是真正的构图经营。
配图占位：《听琴图》古图（馆藏）
其二为文人空间之证——传为宋徽宗所绘《听琴图》：松下抚琴，声在弦外；[78]琴案一侧，花几之上，胆瓶一具，插折枝花——一瓶不显眼，却坐实了"抚琴必伴瓶花"的文人空间程式：琴、香、花三事并置，正是四艺生活的画面定格。宫廷画家笔下的一篮、御笔图中的一瓶，画的是手艺与生活，也是时代的水准。文人与市井、纸面与实物，在宋代共同把插花抬到了此前未到的高度。
7.2 宫廷官制职效
两宋宫廷，把插花纳入了官制的轨道。花器与陈设，各有职司，纲纪井然。
器物一端，修内司执掌御用花器之烧制与礼供器具之修缮——南宋修内司官窑，考古已得实证（杭州老虎洞窑址），其器釉色温润、形制端雅，为御前陈设花器确立了官方审美的最高样本。细细品味官窑花器之美，妙在与花的相互成全：釉色以青为尚，青者内敛，正好托花而不夺花；器形简净无纹，花枝愈显精神——宋人以"退"为进，器甘居幕后，花方立台前。这种"器为花舆"的分寸感，是官制审美给中国插花的重大馈赠。器为花之舆，舆必有官造——御用花器由官窑一体的法度生产，"器花匹配"自周官郁人以来的老传统，至此有了国家级的器物标准。
陈设一端，岁时节庆、宫宴雅集、殿堂陈设、祭祀礼供之花，由内廷诸司依规承办，形成等级化、标准化的运作：什么节用什么花、什么殿摆什么器、几瓶几供皆有其等——宫廷插花自此成了"按章办事"的国家仪式之一环。（宋代内廷承办机构的名目与职掌，史籍所记与后世所称容有出入，其详俟本章待考问题之列。）
这套官制的深意，可与第二章遥相呼应。周之郁人，是以专职礼官奉花事——花入官制之始；宋之内廷章程，是以国家机构体系供花事——花入官制之极。从一人之职到一个体系，礼制花事的国家形态，两宋走完了它的上半个圆；下半个圆，要等当代插花入国家职业标准、入非遗保护体系，才算画完——那将是第二十四章的故事。一部中国插花史，官制进退两笔，恰成千年呼应。
自周之郁人、唐之双典，至宋之官制——礼制传统在官制一线上，完成了它的第二次制度化。第一次是郁人入《周礼》，这一次是插花入内廷章程。[1]
7.3 经典文化符号
两宋为插花贡献的，还有两件至今鲜活的文化符号——一属芍药，一属扬州。
7.3.1 四相簪花：寓意造境的完成
宋人笔记（《梦溪笔谈》等所记）载：北宋韩琦知扬州，官署芍药一干分四歧，歧各一花，色深红而中黄蕊周缘金线，即世所罕见之"金带围"。[37]公与同僚王珪、王安石、陈升之四人，各簪其一，宴饮为乐——其后三十年间，四人先后为相，簪花之戏，遂成千古佳话，此乃《广陵花瑞》之佳话。
"四相簪花"之妙，在于它把三层东西拧在了一枝花上：花材的品级（金带围之名，本身即取官制之象——宋制宰相之服有金带，花以带围名，隐喻已满）、时序的物候（芍药开于广陵春末，节气时序历历）、君子的德行与命运（以花之瑞验人之贵，终以人事证花之灵）。花材寓意、节气时序、君子德行，三线绑定——中国插花"寓意造境"的完整语法，至此语法完备。
这则佳话的传播史也耐人寻味：宋人津津乐道，明清画家反复图写，扬州广陵地方至今引为盛事——一枝芍药，竟然参与了四个朝代的文化记忆。其中缘故，正在于中国人相信：花有时信，人有命理，两相感应则成祥瑞。这套感应之学未必符合植物学，但它把花提升到了参与国运人命的庄严位置——插花以此为底色，才有了后世"岁朝清供"祈福纳吉的整套图式。此后一枝一叶皆有讲头：梅标清骨、兰抒幽芳、竹立高节、菊隐晚香——宋人把此前两千年攒下的"花语词库"，炼成了一套可以现场调用的符号系统。
7.3.2 广陵花瑞：一地审美气质的定型
芍药与扬州广陵的绑定，还有更深一层的地理文化意义。宋人论芍药，皆以扬州为第一——王观作《扬州芍药谱》，称其名品冠绝天下，"与洛阳牡丹俱贵于时"。[40]谱中名品，朱红、黄色、白色诸品各有其名，一花一谱，其细已甚——一种地方花卉，在宋人笔下已有专门谱录、名品品第，园艺与文学的互渗至此深入肌理。广陵花瑞，遂为共识：扬州之地，水土清嘉，其花清丽、疏朗、温润、雅正——一地花品的气质，即一地文脉的气质。
何以偏偏是广陵？运河在此过江，盐利在此汇聚，文人在此过从——经济的水位决定文化的水位，文化的水位决定花品的地位。花事之盛，从来先盛于繁华地；扬州由唐之"扬一益二"到宋之花瑞，一直是中国花事的富矿。
这一脉对本书有特殊的意义：广陵花瑞所奠定的清丽、疏朗、温润、雅正之地域审美基调，正是后世广陵插花谱系的源头活水。自宋之芍药名品、明清之扬州花市，至当代广陵插花列入非遗谱系——一千年文脉，一线贯穿。广陵插花第十二代传承人之家学，其史前史即在此章。（地域流派之系统论证，详第二编。）
7.4 江河运河流布与九州格局
宋人插花之盛，非一城一地之盛，而是覆盖九州的格局。此格局之经纬，在江河与运河。
配图占位：《上元灯彩图》古图（馆藏）
先看清这份格局背后的地理经济学。花卉是娇嫩的商品——离土即萎，运输的半径决定花事的半径。而宋代恰恰给了花事一双翅膀：漕运体系成熟，运河连接五大水系，官道驿站密布——洛阳的花能到汴京，泉州的兰能到临安，靠的是这张水陆交通网。交通网之外是市场网：州县有市，镇市有集，都城有大相国寺那样的万姓交易之所——花在其中日日成交。交通让花走得动，市场让花卖得掉，财富让花买得起——九州格局的经济学基础，尽在于此。
黄河流域——中原礼制之根。庄重、正统的花事礼俗在此地代代相传，向北、向西辐射：庙堂祭祀、宗族礼供，皆守古法。洛阳一地尤须大书：牡丹于此登峰造极，欧阳修《洛阳牡丹记》为天下花谱开山——洛阳者，实天下之花园也。[38]长江流域——文人清雅之带。巴蜀之闲逸、荆楚之骚情、江南之清丽，上下游连成一线，为宋明文人插花的孕育地带——明代瓶花诸家，尽出于此带。隋唐大运河——贯通南北的大动脉。汴河、邗沟、江南河联袂而起，名花、名器、名谱沿河流转：洛阳牡丹走水路南下，扬州芍药北上入汴，官窑花器自杭州运抵各处行在——运河沿岸的开封、扬州、临安，次第成为花事交流的中心都市带。
南北之风格，亦在流水间交融：中原之花重礼，其陈设必正必庄；江南之花重韵，其插作尚巧尚变。运河一线把两地气质串在一条绳上——北枝可以有南韵，南瓶可以供北花，中国插花"同源分宗、分宗互鉴"的大格局，宋代已然成形。
以运河为脉、江河为纲、扬州为核、江南为盛、中原为根——全域覆盖与地域分宗的九州格局，两宋完成。此格局自宋定型后，元明清三代皆在其框架内运行；今日全国插花类非遗项目的分布之广，正是这一格局的反向印证（详见第四编第二十三章、附录·非遗名录）。
7.5 本章定性
两宋是中国插花的极盛期，盛在四全：
教养之全——插花入四艺，成为士人修身与居家雅仪；制度之全——宫廷花器官造、陈设按章，礼制传统第二次制度化；符号之全——四相簪花、广陵花瑞，寓意造境语法完备；格局之全——江河运河为脉，九州覆盖、地域分宗。
四全之外，还须看到宋人的一个特质：讲理。花为什么这样插、器为什么这样配、什么时候供什么花——宋人凡事先问一个"所以然"。这份讲理的习惯，上承《花九锡》的仪轨自觉，下开明代专论讲"宜"、"忌"、"法"的理论体系——两宋是把插花从"会做"推向"会想"的关键一程。[30]理论与器用、雅与俗、庙堂与市井，至此面面俱到——后世元明清三代，皆在这份极盛的框架内精耕细作。
照例存照：宋人之极盛在"格局"与"教养"，而体系化的专论著作——一部以插花为专门对象的完整著作——犹未出现。宋人把路修到了极致，最后的封顶之作，将出自明代文人之手。
7.6 待考问题
其一，宋代宫廷插花承办机构的职名考实。修内司掌官窑花器有考古实证（老虎洞窑址），而岁时插花承办之司-排办局、职掌细目，史籍与后世口径不一，（https://www.sohu.com/a/167687298_821144）俟《宋会要辑稿》等文献系统梳理。[42]
其二，李嵩《花篮图》系列之复原。传世夏、冬等图之外，春、秋二篮是否另有真本？四篮花材之植物学鉴定，可为宋代篮花手法提供实物级注脚。
其三，扬州芍药名品的谱系还原。王观《芍药谱》诸品与今日园艺芍药之对应，可作千年品种史对勘——此亦广陵花瑞当代阐释之依据。[39]
其四，四相簪花之史实层级。笔记所记，人名、花品与仕宦轨迹多可覆按，而"花瑞验人"之说自有其传奇成分——史实与祥瑞叙事的分层，俟史料批判专析。
其五，宋代花器名目的实物对应。文献所见胆瓶、觚、奁、盆诸名，与宋墓出土、传世官窑器物能否一一对应？器名与器形的对勘，可为"器花匹配"法度建立实物档案。
本章参考文献
[1] 〔汉〕郑玄注，〔唐〕孔颖达疏：《周礼注疏》，见《十三经注疏》（清嘉庆刊本影印），北京：中华书局〔影印年份待核〕。
[30] 〔唐〕罗虬：《花九锡》，见〔宋〕陈景沂编纂《全芳备祖》〔版本待核〕。
[36] 〔宋〕孟元老：《东京梦华录》，中华书局点校本〔版本待核〕。
[37] 〔宋〕沈括：《梦溪笔谈》，胡道静校证，上海古籍出版社〔年份待核〕。
[38] 〔宋〕欧阳修：《洛阳牡丹记》，见《欧阳修全集》，中华书局点校本〔年份待核〕。
[39] 〔宋〕刘攽：《芍药谱》，《百川学海》本〔版本待核〕。
[40] 〔宋〕王观：《扬州芍药谱》，《百川学海》本〔版本待核〕。
[41] 〔宋〕吴自牧：《梦粱录》，浙江人民出版社点校本，1980年〔待核〕。
[42] 〔清〕徐松辑：《宋会要辑稿》，北京：中华书局影印本，1957年。
[78] 〔宋〕赵佶：《听琴图》，立轴，故宫博物院藏。
[79] 〔宋〕李嵩：《花篮图》，北京故宫博物院、上海博物馆分藏〔分藏情况待核〕。
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